ФОНОТЕКА

Полька комсомольская(из к/ф Гармонь (1934) Композитор: Сергей Потоцкий )


https://www.youtube.com/watch?v=MkjdQ9HAa14

"За 30 секунд до бессмертия"



Командир отличного звена 668–го бомбардировочного полка летчик 1–го класса капитан Борис Капустин со своим напарником — штурманом 1–го класса старшим лейтенантом Юрием Яновым по праву входили в когорту лучших асов 132–й дивизии.

Для начала предлагаю посмотреть фрагмент программы «Максимум» про песню и её героев:

https://www.youtube.com/watch?v=GMbEL9a1290#t=49


https://www.youtube.com/watch?v=cQ154ivVRkw


https://www.youtube.com/watch?v=l05ZlvI4YbM

Баллада "Огромное небо" Роберта Рождественского

Об этом, товарищ,
Не вспомнить нельзя,
В одной эскадрилье
Служили друзья,
И было на службе
И в сердце у них
Огромное небо, огромное небо,
Огромное небо – одно на двоих.

Дружили, летали
В небесной дали,
Рукою до звёзд
Дотянуться могли,
Беда подступила,
Как слёзы к глазам —
Однажды в полете, однажды в полёте,
Однажды в полете мотор отказал...

И надо бы прыгать —
Не вышел полёт!..
Но рухнет на город
Пустой самолет!
Пройдет, не оставив
Живого следа,
И тысячи жизней, и тысячи жизней,
И тысячи жизней прервутся тогда!

Мелькают кварталы,
И прыгать нельзя...
«Дотянем до леса!»-
Решили друзья.
«Подальше от города
Смерть унесём.
Пускай мы погибнем, пускай мы погибнем,
Пускай мы погибнем, но город спасём!»

Стрела самолёта
Рванулась с небес,
И вздрогнул от взрыва
Берёзовый лес!..
Не скоро поляны
Травой зарастут...
А город подумал, а город подумал,
А город подумал: «Ученья идут!»

В могиле лежат
Посреди тишины
Отличные парни
Отличной страны...
Светло и торжественно
Смотрит на них
Огромное небо, огромное небо,
Огромное небо – одно на двоих!


Песню «Огромное небо», написанную Робертом Рождественским и Оскаром Фельцманом, знают во всем мире. На международном конкурсе в Софии в 1968 году она завоевала сразу три медали: две золотые - за стихи и исполнение, серебряную - за музыку. Эта песня облетела тогда все континенты, а признание ее публикой в немалой степени зависело от мастерства первой исполнительницы, известной в то время эстрадной певицы народной артистки РСФСР Эдиты Пьехи.Долгие годы потом эстрадные певцы многих стран, переведя песню на свой язык, включали ее в концертные репертуары. «Огромное небо» в те годы можно было часто слышать по радио и телевидению, а грампластинки с записью песни расходились миллионными тиражами у нас в стране и за рубежом.

Но популярность эта песня завоевала не только тем, что текст ее прост и понятен, а мелодия с первого раза остается в памяти, но и тем, что говорится в ней о самом близком для каждого человека: о мире и дружбе, о героизме и человечности, о воинском долге и готовности к подвигу во имя спасения жизни других людей.

Но мало кто знает, что сюжет песни «Огромное небо» не выдуман поэтом. Это как бы короткий поэтический репортаж о последних 30 секундах жизни двух русских парней, военных летчиков, пожертвовавших собой ради спасения немецкого города. А жители Кубани, Смоленщины и города Ростова-на-Дону с гордостью могут сказать, что это еще и песня об их земляках - Борисе Владиславовиче Капустине и Юрии Николаевиче Янове. Песня с почти стенографической точностью рассказывает о подвиге, совершенном ими пасмурным днем 6 апреля 1966 года в небе над Берлином..........................

http://klubogromnoenebo.narod.ru/monuments/30seconds.html
http://sibiriakov.sobspb.ru/gor_linia/ratn_podvig/ratn_podvig-r-podv-2let.html

Андрей Николаевич Жигалов (21 апреля 1966, Челябинск) — актёр кино, цирковой актёр, профессиональный клоун.
В начале 1990-х годов он окончил эстрадно-цирковое училище, во время учёбы в котором был приглашён на главную роль Коли-Перекати-поле в трагикомедии Николая Досталя «Облако-рай».Картина была замечена и зрителями, и профессионалами кино, с успехом демонстрировалась на ряде кинофестивалей. После удачного дебюта Андрей Жигалов снялся ещё в нескольких фильмах, а в 1993 году уехал по контракту работать в европейских цирках. Он приобрёл известность, со своим эстрадно-цирковым «Жигалов-шоу» артист выступает в цирках Германии, Франции, Швейцарии.
Но в 2005 году Жигалов откликнулся на предложение Николая Досталя сняться в продолжении фильма «Облако-рай» — картине «Коля — перекати поле». В нём также сыграли Алла Клюка, Сергей Баталов, Ирина Розанова, Владимир Толоконников. На кинофестивале «Окно в Европу» в 2005 году фильм был отмечен Специальным призом жюри «Золотая ладья». В 2007 году Жигалов снялся в картине совместного производства Казахстана, Германии, России и Франции «Песни южных морей», в постановке режиссёра из Киргизии Марата Сарулу. Премьера фильма в России состоялась 10 апреля 2008 года.

https://www.youtube.com/watch?v=Jf0kIBV6lho&feature=youtu.be

На небе облако-рай, пойди его угадай,
Найти, узнать и понять невозможно.
Какого цвета и где, скажи, пожалуйста, мне,
Скорей ты там, где сыскать очень сложно (невозможно).
А я от мысли дрожу, что никогда не найду
Хочу забыть, убежать, закрутиться.

Припев:
Где ты, где ты, облако-рай
Листья надежды мои не роняй.

Тоской и грустью лечусь, душой на небо я рвусь,
В густом тумане ищу своё счастье.
Быть может кто-то, когда, мне вдруг откроет глаза,
Увижу его сквозь ненастье.
Но нет его и опять, не устаю повторять
Живя в надежде о встрече с тобою.

Припев: ...


Автор слов и музыки песни "Облако-рай" - актёр Андрей Жигалов, он же исполнил песню.
Фильм "Облако-рай" был выпущен в 1991 году под режиссурой Николая Досталя. В главных ролях: Андрей Жигалов, Сергей Баталов, Ирина Розанова ("Интердевочка", "Ворошиловский стрелок"), Владимир Толоконников ("Собачье сердце") и др.

Текст песни взят с официального сайта А. Жигалова.
http://www.jigalov.de/

Видеоклип. Музыка - Б. Терентьев, слова - Л. Каратаева, А. Грязнов.
Песня посвящена подвигу бойцов-альпинистов, в январе 1943 года снявших фашистские знамёна с вершин Эльбруса.

Юрий Визбор. Баксанская песня.

https://www.youtube.com/watch?v=BE75KBUvKnQ

Игра с огнем маэстро Паганини

Маэстро Никколо Паганини стал легендой еще при жизни. Его мастерство объясняли сверхъестественными способностями. Говорили, что рукой Паганини водит сам Дьявол, которому музыкант продал душу, когда сидел в тюрьме за убийство жены.

«В Паганини что-то демоническое. Так играет тот, кто продал душу дьяволу» - гласил один из доносов в Ватикан.

Композитор Лист писал об этих слухах: «Вот когда всплыли легенды Средневековья о ведьмах и привидениях. Чудеса, творимые его игрой, стали связывать с прошлым, загадочность его необъяснимого гения старались постигнуть лишь с помощью еще более загадочных явлений. Договорились чуть ли не до того, что он будто бы продал свою душу дьяволу и та самая четвертая струна, на которой он извлекал такие волшебные мелодии, будто бы сделана из кишок его жены, которую он собственными руками задушил…»

Несмотря на зловещую репутацию, Паганини был любимцем женщин. Прекраснейшие дамы Европы дарили ему свою любовь. По делам амурным музыкант мог бы соперничать с героем-любовником Казанова.

«Паганини доводит меня до истерии. Наслаждаюсь им больше, чем способна выразить это словами, – его фантастическая, воздушная фигура, взгляд, полный восторга, и звуки, которые он извлекает из скрипки, – все сверхъестественно» - восхищалась мистическая леди Мэри Шелли - автор "Франкенштейна".

Страшные легенды не оставили Паганини и после смерти. Епископат запретил хоронить музыканта на христианских кладбищах. Почти пять лет тело Паганини не было погребено, гроб стоял среди скал одного из островов в Средиземном море. Моряки рассказывали, что проходя по ночам мимо скал, они слышали звуки музыки.



Паганини поначалу не опровергал дьявольские слухи о своем таланте, расценивая их как рекламу. Потом, когда сплетни стали фанатичны и музыкант столкнулся с агрессией, он принялся писать опровержения, сожалея, что ему приписывают всяческие злодеяния.

«По правде говоря, мне очень досадно, что распространяется мнение во всех классах общества, будто я дьявол» - жаловался маэстро в письме к другу.

Внешность маэстро тоже казалась зловещей. Современник писал: «Он такой худой, что совершенно невозможно представить себе еще большую худобу; лицо у него бледное, с желтоватым оттенком, и когда он кланяется, тело его двигается таким странным образом, что кажется, будто ноги его вот-вот оторвутся от туловища и он грудой костей рухнет наземь».


Дружеский шарж на Паганини от художника Лизера, который был уверен в мистической силе музыканта

Свой успех сам Паганини объяснял долгим и упорным трудом с раннего детства.
Матери Паганини во сне явился ангел и предсказал, что ее сын станет великим музыкантом. Отец мальчика Антонио Паганини расценив сон супруги как предзнаменование, взялся за музыкальное обучение сына. Антонио сам мечтал стать знаменитым музыкантом, но ему удалось только открыть лавку музыкальных инструментов. Никколо проявил интерес к музыке и делал успехи.

Отец требовал от сына большего усердия. Говорили, что он даже лупил мальчика, когда тому не удавалось сыграть правильно сложную мелодию. От перегрузок Никколо тяжело заболел. Мальчика едва не похоронили заживо. Иногда человек от усталости и стресса впадает в летаргический сон, это произошло с Никколо. К счастью, он очнулся в церкви во время отпевания. Говорили, что неведомые силы на том свете наделили Паганини особым музыкальным даром.

Отец, довольный успехами сына, уговорил композитора Александра Ролла дать мальчику несколько уроков. Когда Паганини пришел на урок, маэстро нездоровилось, и мальчику пришлось подождать. Паганини увидел на столе листки с нотами и, чтобы скоротать время ожидания, заиграл на скрипке. Маэстро услышал превосходную игру своего произведения и поспешил в гостиную. Увидев юного скрипача, он воскликнул: «Мне нечему вас научить!».

С юных лет Пагнини начал выступать с концертами в родной Генуе. Повзрослев и избавившись от отцовской опеки, он продолжал материально помогать своей семье, отдавая основную часть гонорара.

Добившись успеха и хороших доходов, музыкант не смог избежать соблазнов. Страсть к карточным играм едва не разорила его. Паганини оставлял полученные гонорары в игорных домах, проигрываясь местным шулерам. Только однажды Паганини удалось отыграться. Товарищ поздравил его с первым выигрышем и произнес – тебе помог сам Бог! Паганини задумался – неужто Бог помогает игрокам? Обычно в соблазны игры заманивает Дьявол. Паганини овладел суеверный страх, и он решился больше никогда не браться за азартные игры.

История о таланте Паганини играть на одной струне – не вымысел. О причине этого музыкального эксперимента маэстро рассказаны противоречивые легенды. По одной версии, перед концертом враги музыканта оборвали ему на скрипке все струны, кроме одной. Музыкант не растерялся и сыграл на одной струне. По другой версии, маэстро вдохновили поклонники, которые восторженно говорили – Паганини превзойдет лишь тот, что сыграет на одной струне. На радость публике Паганини превзошел сам себя.

На одной "четвертой струне" маэстро сыграл свое знаменитое произведение "Ведьмы", написанное под впечатлением от спектакля «Орех Беневенто», в котором колдуньи на шабаше отплясывали вокруг дерева. Тематика музыки укрепила уверенность сплетников в нечистой силе музыканта.

Газеты писали об успехе "Ведьм" Паганини:
«Паганини, несомненно, первый и самый великий скрипач в мире. Его манера игры непостижима. Он исполняет такие пассажи, скачки, двойные ноты, которые до сих пор не исполнял ни один скрипач. Он играет (в совершенно особой манере) самые трудные пассажи на два, три, четыре голоса; он имитирует духовые инструменты; он исполняет в самом высоком регистре хроматическую гамму – у самой кобылки (подставки), причем так чисто, что кажется почти невероятным; он поразительно исполняет самые смелые пассажи на одной-единственной струне и в то же время шутя берет низкие ноты пиццикато на других струнах, так что создается впечатление, будто звучат одновременно несколько инструментов.

Его Вариации на четвертой струне (которые он повторил по настоятельному требованию публики) изумили всех. Ничего подобного никто никогда не слышал. Совершенно неповторимый в своей манере скрипач еще много раз радовал публику – в течение шести недель он дал одиннадцать концертов в театре „Ла Скала“ и в театре „Каркано“. Особый успех имели его вариации под названием Ведьмы».

Писатель Стендаль в книге «Жизнь Россини» создал томный образ музыканта:
«Паганини, первому скрипачу Италии и, наверное, Севера, сейчас 35 лет. У него черные глаза, проницательный взгляд и пышная шевелюра. К вершинам мастерства эту пылкую душу привели не длительные упорные занятия и учеба в консерватории, а печальная любовная история, из-за которой, как говорят, он много лет провел в заключении, в колодках, всеми забытый и одинокий. Там у него было только одно утешение – скрипка, и он научился изливать на ней свою душу. Долгие годы заточения и позволили ему достичь вершин искусства…»

Паганини возмутило подобное описание своей персоны, он обратился к адвокату за помощью:
«Вкладываю в это письмо копию касающейся меня статьи, которая по какому-то безумию была вставлена господином Стендалем в Париже в „Жизнь Россини“. Подобные нелепые голословные утверждения позволят тебе при твоей прозорливости написать со временем специальную статью, чтобы показать, к каким бестактным выводам они могут привести. Этого пока достаточно, чтобы ты знал, как действовать».

Легенда о криминальном прошлом Паганини тоже не случайна. Музыкант, действительно, сидел в тюрьме, но не за убийство – как болтали сплетники, а за любовные похождения в юности. Одна из любовниц Паганини забеременела и пожаловалась отцу, который добился ареста «искусителя». За свободу музыканту пришлось заплатить 1 200 золотых. Паганини был готов признать ребенка и взять его на воспитание, но малыш родился мертвым. Говорили, что ловкая подружка вместе с отцом обманули маэстро.

Художник Буланже, вдохновленный историей музыканта, нарисовал его портрет в тюрьме. Буланже был на стороне Паганини и публично завил, защищая репутацию маэстро: «Нелепо нападать на человека, которым восхищается весь мир». Однако портрет только подогрел уверенность сплетников, будто Паганини провел в тюремном заключении большую часть жизни и заключил договор с Дьяволом.

Говорили, что у Паганини даже скрипка дьявольская: "Хотелось бы знать, из какого же дерева сделана его скрипка? Кое-кто поговаривает, что из сатанинского".


https://www.youtube.com/watch?v=3rfuOcn-wRM
Современное исполнение. Виктор Зинчук "Каприс №24. Паганини"

Паганини писал в письме другу, что сплетники перепутали его с другим музыкантом, который совершил убийство:
«Один скрипач по имени Д…и (Дурановски), живший в Милане в 1798 году, связался с какими-то темными личностями и согласился отправиться с ними ночью в село, чтобы убить там богатого приходского священника. Но один из преступников в последний момент выдал сообщников. Полиция отправилась на место преступления и застала там Д…и и его приятеля. Их осудили на двадцать лет каторги. Но генерал Мену, ставший губернатором Милана, через два года выпустил скрипача на свободу.

И можете себе представить, что вся эта история послужила основой для выдумок обо мне. Речь шла о скрипаче, чье имя тоже оканчивалось на „и“, и он стал Паганини. Убитым оказался не священник, а моя любовница или мой соперник, и меня же еще заключили в тюрьму. А поскольку требовалось еще как-то объяснить, где я научился так играть, меня освободили от наручников, которые мешали заниматься. Еще раз, чтобы уж дошло до полного сходства, надо, чтобы я уступил. Но я все же лелею надежду, что после моей смерти клевета покинет, наконец, свою жертву и те, кто так жестоко мстит за мои успехи, оставят в покое мой прах»

Действительно, неприятные слухи о маэстро распускали завистники. Приезжая в город с концертом, музыкант узнавал, что горожане уже обсудили его "биографию". Поначалу Паганини встречали настороженно, но блестящее выступление вызывало у зрителей восторг. Ему были готовы простить даже убийства и сделки с демонами.

С концертами маэстро объездил всю Европу, с успехом выступая в Италии, Франции, Германии.
«Будем же радоваться, что этот волшебник – наш современник! И пусть он тоже поздравит себя с этим, потому что, играй он подобным образом на скрипке сто лет назад, его сожгли бы как колдуна…» - писали газеты.

Знаменитый композитор Россини в ироничной манере выразил свое восхищение: «Я плакал только три раза в своей жизни. Первый раз, когда провалилась моя первая опера, второй раз, когда во время прогулки на лодке упал в воду фаршированный трюфелями индюк, и третий раз, когда услышал игру Паганини».

Генрих Гейне описал жутковатый образ маэстро:
"На эстраде появилась темная фигура, которая, казалось, только что вышла из преисподней. Это предстал Паганини в своем черном парадном облачении: черный фрак, черный жилет ужасающего покроя, - быть может, предписанный адским этикетом при дворе Прозерпины. Черные панталоны самым жалким образом свисали вдоль его тощих ног. В угловатых движениях его тела ощущалось что-то пугающе деревянное и в то же время что-то бессмысленно животное, так что эти поклоны должны были неизбежно возбуждать смех; но его лицо, казавшееся при ярком свете рампы еще более мертвенно-бледным, выражало в этот момент такую мольбу, такое немыслимое унижение, что смех умолкал, подавленный какой-то ужасной жалостью".

"Он был в темно-сером пальто до пят, из-за чего фигура его казалась очень высокой. Длинные черные волосы спутанными локонами падали на плечи и, словно темной рамой, окружали его бледное, мертвенное лицо, на котором гений и страдание оставили свой неизгладимый след".

Немецкий репортер в своей статье тоже описал своеобразный облик музыканта:
«Перед нами высокая, худая фигура в каком-то старомодном костюме. Высоко вверх поднят смычок, слегка согнутая правая нога твердо выставлена вперед. Лишь кости и дух прикрывает это одеяние, которое кажется слишком просторным для него. Плоти ровно столько, сколько нужно, чтобы собрать воедино его страсть и чтобы не развалилось это полуразрушенное тело.

Обрамленное длинными черными волосами и вьющимися бакенами, его длинное бледное лицо спокойно. Недвижная, застывшая серьезность его удивительно контрастирует с живым блеском карих глаз. Красивый высокий лоб говорит о благородстве натуры и впечатлительности, орлиный нос свидетельствует о мужестве, а плотно сжатые губы выдают хитрость, недоверие и иронию.

Внезапно его холодные и мрачные черты искажаются сильным страданием и удивительным сочетанием трагического и комического, даже можно сказать, соединением добродушия и дьявольщины одновременно. Если черты, которые непосредственно несут подлинную печать гениальности, можно назвать красивыми, то и его голову можно назвать прекрасной, способной с первого взгляда вызвать и пробудить самую горячую симпатию».



Мистицизм в творчестве Паганини безусловно присутствовал. Как и его предшественник-коллега Моцарт Паганини даже состоял в масонской ложи и был автором масонских гимнов. Масоны собирали в свои ряды лучших деятелей искусства.

Умер Паганини в возрасте 57 лет в Ницце. Уснул вечным сном, сжимая в руках скрипку. Говорили, что маэстро уморил себя постоянными концертами. Хотел оставить богатое наследство своей семье. Музыкант не скупился на подарки родным, но сам жил скромно, даже одежду покупал поношенную и торговался с продавцами.

Всё заработанное состояние маэстро завещал сыну Акилле и сестре.

В завещании маэстро указал:
«Запрещаю какие бы то ни было пышные похороны. Не желаю, чтобы артисты исполняли реквием по мне. Пусть будет исполнено сто месс. Дарю мою скрипку Генуе, чтобы она вечно хранилась там. Отдаю мою душу великой милости моего творца».

Церковь не позволила похоронить музыканта, связавшегося с темными силами. Сын Паганини – Акилле напрасно пытался добиться разрешение на погребение. Он пространствовал на судне с гробом отца по Средиземному морю, пытаясь найти в портовых городах пристанище для маэстро, но безуспешно. Моряки, служившие на судне, рассказывали, что гроб с телом Паганини светился по ночам.

Акилле оставил гроб в пещере скалистого острова посреди моря. Гроб простоял в каменном укрытии пять лет, пока сын добивался разрешение на похороны отца.

Из указания епископа:
«Не могу ответить вам официально, пока не получу более определенного предписания. Однако считаю необходимым предупредить вас и остеречь – если и можно прославлять Паганини как замечательного музыканта, то как человека не следует осыпать его похвалами, которых он не заслуживает ни в коей мере, поскольку забыл в час смерти, что он христианин».

Историю скитаний гроба с телом музыканта рассказал Ги де Мопассан:
«Приближаясь к острову Сент-Онора, проходим вблизи голой, красной, ощетинившейся, как дикобраз, скалы, до такой степени колючей, столь вооруженной зубьями, остриями и когтями, что на нее почти нельзя ступить; приходилось бы ставить ногу в углубления между ее колючками и продвигаться вперед с предосторожностями; она называется Сен-Ферреоль.

Небольшое количество земли, неизвестно откуда взявшейся, скопилось в трещинах и щелях скалы, и там выросла особая порода лилий, а также прелестные синие ирисы, семена которых словно упали с неба.
На этом причудливом рифе, возвышавшемся в открытом море, оставался погребенным и скрытым в течение пяти лет прах Паганини.

Сын погрузил тело отца на корабль и направился в Италию. Но генуэзское духовенство отказалось хоронить этого одержимого. Запросили Рим, однако и курия не осмелилась дать разрешение. Тело собирались выгрузить, но муниципалитет воспрепятствовал этому под предлогом, что артист умер якобы от холеры. В Генуе тогда свирепствовала эпидемия этой болезни, и власти сочли, что присутствие нового трупа приведет к усилению бедствия.
Сын Паганини вернулся в Марсель, где ему не позволили высадиться по тем же причинам. Он направился в Канн, но не мог пристать и там.

Так Акилле и оставался в море, баюкая на волнах тело отца, этого странного гения, которого люди гнали отовсюду. Он не знал, что ему делать, куда направиться, куда везти священное для него тело, как вдруг увидел среди волн голую скалу Сен-Ферреоль. Там, на острове, он и похоронил отца.

Только в 1845 году вернулся Акилле с двумя друзьями за останками отца и перевез их в Геную на виллу „Гайоне“. Не лучше ли было бы необыкновенному скрипачу так и остаться на щетинистом рифе, где поют волны в причудливых скалах?»

В 1893 году могила музыканта была вскрыта для перезахоронения останков. По свидетельству очевидцев лицо композитора оставалось нетронутым тлением. Местные жители утверждали, что по ночам слышали из-под земли звуки музыки.

В заключение песня группы "Ария" - "Игра с огнем". Ролики разные - кадры из двух разных фильмах.


https://www.youtube.com/watch?v=F7yWGKNpdPM#t=154


https://www.youtube.com/watch?v=Hc9SFu80amw#t=109

http://lenarudenko.livejournal.com/260163.html

10 самых необычных музыкальных дуэтов

1. Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье.

Один из самых странных и от этого самых известных дуэтов за всю историю музыки. Эти артисты, казалось бы, находятся на совершенно противоположных полюсах музыкального мира. Тем не менее совместная работа увлекла их настолько, что они записали целый альбом Barcelona, который увидел свет в 1988 году. А заглавная песня пластинки с одноимённым названием стала гимном летних Олимпийских игр 1992 года в Барселоне.


https://www.youtube.com/watch?v=q0wdxj8-mAU

2. Guns N' Roses и Элтон Джон.

Когда вы думаете о хард-роке, Элтон Джон — это, пожалуй, последнее имя, которое придёт вам в голову. Тем не менее, в 1992 году Элтон Джон совместно с группой Guns N' Roses исполнили их песню «November Rain». Происходило это всё на церемонии награждения Video Music Awards и публика была просто ошеломлена этим выступлением.


https://www.youtube.com/watch?v=eLoQteiJNOU

(1 фото + 10 видео)
http://fishki.net/1539338-10-samyh-neobychnyh-muzykalnyh-dujetov.html

Vangelis (Вангелис) - известный греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам.




https://www.youtube.com/watch?v=NSenxpUxvpU


https://www.youtube.com/watch?v=cczB8sMqGEY#t=32


https://www.youtube.com/watch?v=G_U4k_lc3pE


Полное имя Эвангелос Одиссей Папатанассиу, (греч.). В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию своего первого имени - Вангелис (Vangelis).Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены, когда ему было 6 лет. Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано.Фашистский путч «чёрных полковников» (1967 г.) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно... Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная(«Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью барабанщика. Первый же их альбом «Rain and Tears» («Дождь и слезы») принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трёх лет неизменно занимали первое место в европейских чартах.В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи «Nemo Studios», которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию. Здесь он начал запись серии электронных альбомов, таких как Heaven and Hell (1975), Albedo 0,39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1987) и China (1979). Части из Heaven and Hell впоследствии использовались в качестве главной темы в телевизионном сериале Карла Сагана «Космос». В конце 70-х - начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой «Jon And Vangelis» (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома «старинных» греческих гимнов совместно с Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюссирует записи Демиса Руссоса...

В 1981 году выходит фильм «Chariots Of Fire» («Огненные колесницы») с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился премий «Оскар» и «Грэмми». Заглавный трек с альбома стал единственной греческой композицией в истории, возглавившей национальный хит-парад США.В 1984 году Вангелис принимает участие в создании совместного альбома в стиле нью-эйдж с Сьюзан Чьяни.Кроме этих работ он выпускает альбом академической музыки «Invisible Connections» («Невидимые связи»), а в 1985 году - альбом симфонической и хоральной музыки «The Mask» («Маска»).Осенью 1998-го вышел новый альбом Вангелиса «El Greco». Вангелис вернулся после 20-летних скитаний в Грецию. Ему было поручено создание музыки для самых знаменательных празднеств - таких, как открытие Олимпийских игр в Афинах. На сцене с успехом идут балеты Вангелиса, которые остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции.

http://www.vipartist.ru/baza_artistov/zarubezhnye_artisty_estrady/vangelis/

Ромина Пауэр: Потерянный рай




https://www.youtube.com/watch?v=ZLOBznDn0M8


https://www.youtube.com/watch?v=sgTKF6141P0


https://www.youtube.com/watch?v=CR7FbEEQnkM

Интервью
http://interviewmg.ru/3973/

https://youtu.be/AU7zdcAIFr4

Легендарный фильм и легенд. песня!

Прекрасные звуки классической музыки приводят все вокруг в состояние полной гармонии и спокойствия.))))))


https://www.youtube.com/watch?v=fulC4MuO9bw#t=46


https://www.youtube.com/watch?v=KjJguCpeRsk


https://www.youtube.com/watch?v=0WlPREVnPrs


https://www.youtube.com/watch?v=-sWnEWpS_fA


https://www.youtube.com/watch?v=TcwxOFHsijs


https://www.youtube.com/watch?v=rFwSOkiLUZY#t=43

Да! Классика - это гармония! Красота и гармония!

https://youtu.be/aWmj1bMR4Mo

прикольно! Лунная соната в течении 60 минут!

22 мая 1924 года родился поэт и композитор Шарль Азнавур. Вспомним одну из самых знаменитых его песен, которая стала саундтреком к известному фильму "Тегеран-43".)))))


https://www.youtube.com/watch?v=AiGdnx7TeLQ#t=44

Пусть всегда будет солнце

«Пусть всегда будет солнце» — песня Аркадия Островского на слова Льва Ошанина.

Впервые исполнена в июле 1962 года в передаче Всесоюзного радио «С добрым утром!» Майей Кристалинской. Наибольшую известность песня получила в интерпретации Тамары Миансаровой, которая победила с ней на VIII Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Хельсинки (27 июля — 5 августа 1962) и на Международном фестивале песни в Сопоте (1963).

История создания

Поэт Л. Ошанин написал слова к песне, когда увидел случайно плакат Николая Чарухина «Пусть всегда будет солнце…» Художник Н. Чарухин написал этот плакат под впечатлением от четверостишия Кости Баранникова, которому только что объяснили, что такое «всегда»:

Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я.

Это четверостишие было опубликовано ещё в 1928 году в журнале «Родной язык и литература в трудовой школе» в статье исследователя детской психологии К. Спасской. Затем эти стихи попали в книгу К. Чуковского «От двух до пяти», которая и попалась на глаза художнику.

Другие факты

В 1964 году Бьорн Ульвеус и группа Hootenanny Singers выпустили на шведском языке написанную на ту же мелодию и ставшую в странах Скандинавии хитом песню «Gabrielle» (альбом Hootenanny Singers II), указав авторство: Thomas — Rossner

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%83%D1%81%D1%82%D1%8C_%D0%B2%D1%81%D0%B5%D0%B3%D0%B4%D0%B0_%D0%B1%D1%83%D0%B4%D0%B5%D1%82_%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BD%D1%86%D0%B5


https://www.youtube.com/watch?v=kz_Utrp6nA8


https://www.youtube.com/watch?v=yNmi1hmBp9k


В 1964 году, за шесть лет до образования ABBA и за два года до знакомства с Бенни Андерсоном, Бьорн Ульвеус в составе своей тогдашней группы The Hootenanny Singers записал песню "Gabrielle". Любой житель Российской Федерации старше тридцати безошибочно узнает в "Gabrielle" главный детский гимн СССР "Пусть всегда будет солнце" Аркадия Островского и Льва Ошанина. Официально эта песня датируется 1962 годом, в связи с чем российские меломаны до сих пор называют "Gabrielle" кавер-версией "Солнечного круга".


https://www.youtube.com/watch?v=9P2nFag4BLw

https://ru.wikipedia.org/wiki/Hootenanny_Singers

Очень популярна в сети фотография с Леонидом Ильичом Брежневым, которому Пол Маккартни показывает аккорды
Мало кто сомневается что это фейк
Но не все видели оригинальные фотографии из которых сделана эта шутка


Эти фото сделаны 9 февраля 1964 года в студия CBS в Нью-Йорке, где состоялось первое выступление Битлз на шоу Эда Салливана.


https://www.youtube.com/watch?v=It3Cctk6BRs

Фотографии
http://dubikvit.livejournal.com/226407.html

Мелодии белой ночи
Исаак Шварц - "Прогулка по ночному городу" (из к/ф "Мелодии белой ночи")


https://www.youtube.com/watch?v=cV3Vj9G9_OY

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%B8_%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B9_%D0%BD%D0%BE%D1%87%D0%B8

Просто испанская гитара
https://www.youtube.com/watch?v=oRcvc93T4eg

MrOil пишет:Просто испанская гитара
https://www.youtube.com/watch?v=oRcvc93T4eg

Очень понравилось, Мистер Ойл. Редко, но хорошую музыку приносите. Плюсик за мной.

Спасибо за удовольствие. Возьму себе и на Фазенду.

пс
Погуглила... Так этот гитарист из наших?
Великолепно играет. Нет слов...

Лучшая песня Слейд (с т.з. россиян)
https://youtu.be/-QlsqyxUkro?list=FLlPGfCEM4-tmmQjFvFmvNjw

SOLOMONZX пишет:
Лучшая песня Слейд (с т.з. россиян)
https://youtu.be/-QlsqyxUkro?list=FLlPGfCEM4-tmmQjFvFmvNjw

Супер песня и лучшая с украинской т.з.

Эта песня исполнялась единожды.После эфира ее сразу же запретили.


https://www.youtube.com/watch?v=P5NvnPVuuD8#t=88

Старенькие ходики.
Молодые ноченьки...
Полстраны - угодники.
Полстраны - доносчики.
На полях проталинки,
дышит воля вольная...
Полстраны - этапники.
Полстраны - конвойные.

Лаковые туфельки.
Бабушкины пряники...
Полстраны - преступники.
Полстраны - охранники.
Лейтенант в окно глядит.
Пьет - не остановится...
Полстраны уже сидит.
Полстраны готовится.

В сети Интернет на Ютубе не так давно появилась совершенно неизвестная песня в исполнении Иосифа Кобзона, которая называется «Это было, было, было...». Песня в кратчайшие сроки набрала несколько десятков тысяч просмотров — рассказывается в ней о временах сталинских репрессий. Текст и музыка не оставляют никаких сомнений в том, что написана песня высококлассными авторами. Песня, как становится известно из приложенной краткой аннотации, была исполнена мегазвездой советской сцены лишь однажды, в 1991 году, а затем запрещена цензурой. За комментариями мы обратились к самому Иосифу КОБЗОНУ.

Так оно и было, как вы говорите. Я спел эту песню один раз в Колонном зале Доме союзов на творческом вечере Оскара Фельцмана. Стихи к этой песне написал Роберт Рождественский. После этого меня вызвали в горком партии и попросили больше эту песню не исполнять.

— Говорят, что уже перед первым исполнением из текста был убран один куплет.

— Нет, это неправда. Я спел все, что было написано. Просто интонационно я там делаю паузу: «это было, было... разве было?» Отсюда, возможно, создалось впечатление, что что-то вырезали из текста.

— Больше вы ее не исполняли?

— Никогда.

— А почему не вернулись к ней в более позднее, послеперестроечное время?

— Эта тема мне не была интересна. На нее уже все спето-перепето.

— Ваши близкие не пострадали во времена сталинских репрессий?

— Я сам в те годы был ребенком, из моих близких тоже никто под репрессии не попал. Бедная ассимилированная еврейская семья... Жила, работали... Никто нами не интересовался.

— Вы сейчас не против того, что эта песня набирает популярность, не возражаете, что она появилась в Интернете?

— Совершенно не возражаю, что появилась, и не против того, что ее слушают.

http://www.mk.ru/social/2014/11/25/v-internete-poyavilas-zapreshhennaya-pesnya-kobzona.html