ФОНОТЕКА

"Лейся,песня!"


https://www.youtube.com/watch?v=owOoVIOB3Sc

Вокально-инструментальный ансамбль "ЛЕЙСЯ,ПЕСНЯ!" ворвался на отечественную эстраду в далёком 1975 году с хитами, мгновенно облетевшими всю страну. Они звучали из каждого окна, на них воспитывались целые поколения. До сих пор песни «Обручальное кольцо», «Кто тебе сказал?», «Родная земля», « Где же ты была?», "Объяснить невозможно", "День за днем", «Песенка про сапожника» ,"Конопатая девчонка", "Синий иней", "Ожидание", "Золотая осень", "По волне моей памяти", "Наше лето" - являются своеобразным символом целой эпохи.

Мало кто знает, что именно в ансамбле «Лейся, песня!» начинали свою творческую деятельность М.Шуфутинский, В.Кипелов, Н. Расторгуев и многие другие знаменитости нашей эстрады. Неоднозначен и авторский состав, благодаря которому все песни группы становились национальными хитами. С группой сотрудничали В.Добрынин, Л. Дербенев, В. Шаинский, Д. Тухманов – авторы легендарных произведений, пополнивших золотой фонд отечественной песни.

За всю историю коллектив не раз менял свой состав и руководителей и чуть было не исчез совсем, в нелёгкие для большинства артистов, годы Перестройки…

С середины 90-х годов берет свое нача­ло новая история ансамбля, - именно с тех пор - вот уже более 15 лет коллективом руководит Александр Филаткин – один из участников коллектива «допереходного, советского периода». С этого времени появилась стабильность в личной жизни группы, определился ее юридический статус. Стала налаживаться гастрольная жизнь, возобновился выпуск пластинок, участие в конкурсах, фестивалях, съёмках...

http://www.leysia-pesnia.ru/

Bass пишет:"Лейся,песня!"


https://www.youtube.com/watch?v=owOoVIOB3Sc

Вокально-инструментальный ансамбль "ЛЕЙСЯ,ПЕСНЯ!" ворвался на отечественную эстраду в далёком 1975 году с хитами, мгновенно облетевшими всю страну. Они  звучали из каждого окна, на них воспитывались целые поколения. До сих пор песни  «Обручальное кольцо»,  «Кто тебе сказал?»,  «Родная земля»,  « Где же ты была?», "Объяснить невозможно", "День за днем", «Песенка про сапожника» ,"Конопатая девчонка", "Синий иней", "Ожидание", "Золотая осень", "По волне моей памяти", "Наше лето" - являются своеобразным символом целой эпохи.

Мало кто знает, что именно в ансамбле «Лейся, песня!» начинали свою творческую деятельность М.Шуфутинский, В.Кипелов, Н. Расторгуев и многие другие знаменитости  нашей эстрады. Неоднозначен и авторский состав, благодаря которому все песни группы становились национальными хитами. С группой сотрудничали В.Добрынин, Л. Дербенев, В. Шаинский, Д. Тухманов – авторы легендарных произведений, пополнивших золотой фонд отечественной песни.

За всю историю коллектив не раз менял свой состав и руководителей и чуть было не исчез совсем, в нелёгкие для большинства артистов, годы Перестройки…

С середины 90-х годов  берет свое нача­ло новая история  ансамбля, - именно с тех пор - вот уже более 15 лет коллективом руководит Александр Филаткин – один из участников коллектива «допереходного, советского периода».  С этого времени появилась стабильность в личной жизни группы, определился ее юридический статус. Стала налаживаться гастрольная жизнь, возобновился выпуск  пластинок, участие в конкурсах, фестивалях, съёмках...

http://www.leysia-pesnia.ru/

Хорошая песня! Но, трудно дослушать до конца!
И ще эта тоже, душу рвёт на части!
https://youtu.be/qq7NiPxvAXM

АДАЖИО
Наверное, по радио или в телевизионных концертах вы не раз слышали: «Исполняется Адажио из балета Чайковского "Спящая красавица"». «Исполняется Адажио из балета Глазунова "Раймонда"». Что же это значит? Adagio -- итальянское слово, которое переводится как «медленно, спокойно». Однако в музыке это слово приобретает неизмеримо более глубокий смысл. Оно указывает не только на темп, то есть скорость исполнения, но говорит о характере музыки -- сосредоточенности, глубоком раздумье. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Наверное, нет на свете человека, любящего музыку, который не знал бы «Лунной сонаты» Бетховена. И каждый помнит чудесную, глубоко волнующую мелодию первой части, мелодию, полную неизъяснимой красоты, плывущую над мерно колышущимся аккомпанементом. Бетховен назвал эту часть Адажио. А в балете словом Адажио называют лирический дуэт главных героев. Музыка балетных Адажио обычно отличается широкой, распевной мелодией, романтичностью характера.
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/1/%D0%90%D0%94%D0%90%D0%96%D0%98%D0%9E
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D0%B0%D0%B6%D0%B8%D0%BE


https://www.youtube.com/watch?v=-hLMlCXI1rk


https://www.youtube.com/watch?v=LTR5An9FUU8


https://www.youtube.com/watch?v=ikaPv_K_Pic


https://www.youtube.com/watch?v=w77SFM7Fksc

Грегори́ Жан-Поль Лемарша́ль (фр. Grégory Jean-Paul Lemarchal; 13 мая 1983, Ла-Тронш, Франция — 30 апреля 2007, Париж, Франция) — французский певец.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8

Золотой голос Франции, умер в 23-года в 2007 от муковисцидоза.Уникальный случай,врачи недоумевают по сей день-как он мог петь?Хотя бы то,что при этом заболевании постоянный кашель (т.к. лёгкие не очищаются),уже ставит точку на пении,а этот человек давал сольные концерты)


https://www.youtube.com/watch?v=3XMWsefhjlg


https://www.youtube.com/watch?v=2ud_5zJ4KTg

Bass пишет:Грегори́ Жан-Поль Лемарша́ль (фр. Grégory Jean-Paul Lemarchal; 13 мая 1983, Ла-Тронш, Франция — 30 апреля 2007, Париж, Франция) — французский певец.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B5%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%88%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%93%D1%80%D0%B5%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8

Золотой голос Франции, умер в 23-года в 2007 от муковисцидоза.Уникальный случай,врачи недоумевают по сей день-как он мог петь?Хотя бы то,что при этом заболевании постоянный кашель (т.к. лёгкие не очищаются),уже ставит точку на пении,а этот человек давал сольные концерты)


https://www.youtube.com/watch?v=3XMWsefhjlg


https://www.youtube.com/watch?v=2ud_5zJ4KTg

Любовь Бога неблагодарна - даёт много, но и забирает порою больше, чем даёт... примеров множество.

Bass пишет:АДАЖИО
Наверное, по радио или в телевизионных концертах вы не раз слышали: «Исполняется Адажио из балета Чайковского "Спящая красавица"». «Исполняется Адажио из балета Глазунова "Раймонда"». Что же это значит? Adagio -- итальянское слово, которое переводится как «медленно, спокойно». Однако в музыке это слово приобретает неизмеримо более глубокий смысл. Оно указывает не только на темп, то есть скорость исполнения, но говорит о характере музыки -- сосредоточенности, глубоком раздумье. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Наверное, нет на свете человека, любящего музыку, который не знал бы «Лунной сонаты» Бетховена. И каждый помнит чудесную, глубоко волнующую мелодию первой части, мелодию, полную неизъяснимой красоты, плывущую над мерно колышущимся аккомпанементом. Бетховен назвал эту часть Адажио. А в балете словом Адажио называют лирический дуэт главных героев. Музыка балетных Адажио обычно отличается широкой, распевной мелодией, романтичностью характера.
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/1/%D0%90%D0%94%D0%90%D0%96%D0%98%D0%9E
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D0%B0%D0%B6%D0%B8%D0%BE


https://www.youtube.com/watch?v=-hLMlCXI1rk


https://www.youtube.com/watch?v=LTR5An9FUU8
c

Чёткие волчицы!!!

Bass пишет:АДАЖИО
Наверное, по радио или в телевизионных концертах вы не раз слышали: «Исполняется Адажио из балета Чайковского "Спящая красавица"». «Исполняется Адажио из балета Глазунова "Раймонда"». Что же это значит? Adagio -- итальянское слово, которое переводится как «медленно, спокойно». Однако в музыке это слово приобретает неизмеримо более глубокий смысл. Оно указывает не только на темп, то есть скорость исполнения, но говорит о характере музыки -- сосредоточенности, глубоком раздумье. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Наверное, нет на свете человека, любящего музыку, который не знал бы «Лунной сонаты» Бетховена. И каждый помнит чудесную, глубоко волнующую мелодию первой части, мелодию, полную неизъяснимой красоты, плывущую над мерно колышущимся аккомпанементом. Бетховен назвал эту часть Адажио. А в балете словом Адажио называют лирический дуэт главных героев. Музыка балетных Адажио обычно отличается широкой, распевной мелодией, романтичностью характера.
http://dic.academic.ru/dic.nsf/dic_music/1/%D0%90%D0%94%D0%90%D0%96%D0%98%D0%9E
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B4%D0%B0%D0%B6%D0%B8%D0%BE



https://www.youtube.com/watch?v=ikaPv_K_Pic


https://www.youtube.com/watch?v=w77SFM7Fksc

Волчары рулят!!!

Шао Бао


https://www.youtube.com/watch?v=ds635sBc59I#t=15

В середине 90-х, когда на главном музыкальном телеканале России первые места в чартах занимали такие исполнители, как «Вопли Видоплясова», «Океан Ельзи» и Zdob si Zdub, их популярность неожиданно переплюнула шуточная песня «Купыла мама коныка» никому не известной украинской поп-группы «ШАО?БАО!», молодых лауреатов всеукраинского фестиваля «Червона рута». Дебютный клип «ШАО?БАО!» снял на дешевую черно-белую пленку «Свема» тогда еще малоизвестный режиссер Семен Горов (в дальнейшем клипы «ВИА-Гра», Валерия Меладзе, «Океана Эльзы»). Видео было передано на российское MTV «с оказией». Кассета лежала в ведре клубники, прямо на спелых ягодах, которые везла в Москву знакомая музыкантов, надеявшаяся попасть в телевизор. Сотрудники MTV-Russia съели клубнику, определили новое творение «ШАО?БАО!» как «украинский джангл» и поставили его в жесткую ротацию, что обусловило бешеную популярность хита, который тут же подхватили практически все российские радиостанции. На волне сногсшибательного успеха музыканты выпустили альбом «Купыла мама коныка», все песни которого написаны на украинском языке, поучаствовали в фестивале «Таврийские игры», взяли премию «Стопудовый хит» на радио «Хит-FM» и были объявлены «Самой стильной группой на территории СНГ». По истечении последнего десятилетия прошлого века хулиганистые парни, поющие в стиле нео-ретро, которые, сами того не ведая, смешали в творчестве традиции Red Hot Chilly Peppers и Верки Сердючки (тогда еще плясавшей на южноукраинских дискотеках и никому не известной), решили поэкспериментировать и соскочить с украинской мовы. В двухтысячном году группа «ШАО?БАО!» записала альбом «Сделано на экспорт», все песни которого были написаны и исполнены на чистом русском языке. Следующим ярким прорывом «ШАО?БАО!» стал хит «Хочется русского», исполненный ими совместно с популярным ви-джеем Сашей Пряниковым, выступившим в этой песне в качестве МС. Песня была придумана во время «Рождественских встреч», когда музыканты «ШАО?БАО!» на несколько дней погрузились в атмосферу традиционного русского гулянья. За время своего существования «ШАО?БАО!» выпустили четыре альбома: «Купыла мама коныка» (1998), «Сделано на экспорт» (2000), «Хочется русского» (2001) и сборник «Танцы под радио», в который вошли все радио-хиты группы Не смотря на то, что все музыканты группы пишут песни, по их словам, исполнять им больше нравится песни своих друзей. К слову, в репертуаре группы есть несколько песен, написанных старинным приятелем «ШАО?БАО!» Александром Бреславским, прославившимся, благодаря четвертой «Фабрике звезд», под псевдонимом Доминик Джокер. Полгода назад в группе «ШАО?БАО!» появился новый солист - Сергей Курченко, одновременно исполняющий вокальные партии и отвечающий в группе за барабанную установку. Это сразу изменило облик группы, добавив выступлениям группы загадочности и рок-н-ролльного драйва. Помимо игры на барабанах харизматичный фронтмен имеет пятилетний опыт работы в качестве ди-джея. Сегодня «ШАО?БАО!» - это трио, осуществляющее планомерное движение от хулиганского драйва к драйву лирическому. Поворот в сторону романтики отразился и на облике музыкантов – оголенные торсы, почти два года остававшиеся визитной карточкой «ШАО?БАО!», сменили изрядно отутюженные рубашки, после чего они стали напоминать популярную в середине 90-х группу «Мечтать», основательно подзаряженную энергетикой Робби Уильямса. Первым хитом с готовящегося альбома стала песня «Когда-нибудь», клип на которую музыканты «ШАО?БАО!» сняли сами – в роли режиссера выступил бессменный продюсер коллектива Алексей «Алик» Коротич. Для съемок видео музыканты концептуально привлекли оркестрантов Украинского музыкально-драматического театра имени Тараса Шевченко. «Оказывается, по статистике в мире всего 10 процентов скрипачей-мужчин, - комментирует Алик, - А нам нужны были именно мужчины, причем такие седые, с жизненным опытом. Мы поехали искать, объездили весь город - везде одни женщины. И вот остался последний театр. Там директор оркестра говорит - я понял, что вам надо. Это был последний день перед съемками. На следующий день приходят эти музыканты, я на них как глянул - ну думаю, все, это завал - бомжи. Но потом они облачились во фраки, в белые рубашки, взяли инструменты - и тут же преобразились. Получилось - лучше некуда». Артисты оркестра Музыкально-драматического Театра так вжились в звучание композиции, что тут же расписали партитуру поп-шлягера в виде пьесы для камерного оркестра и попросили у музыкантов разрешения использовать ее в каком-нибудь новом спектакле.

1995 Фестиваль "Червона рута" - лауреат 1997 Фестиваль "Таврийские игры" - участник 1998 Стопудовый хит, радио "Хит-FM" - лауреат 1999 Стильные штучки (Стильная зарубежная группа на территории СНГ) - лауреат 1999 Фестиваль "Азия-Даусы" - гость 2000 Фестиваль "Золотой скиф" - гость 2001 Фестиваль "Молодежь за культуру мира" - лауреат 2001 Форум "Дебют-Кинотавр" (за постоянство в жанре) - лауреат 2002 Фестиваль "Ялта - 2002" - участник 2002 Фестиваль "Славянский базар в Витебске" - гость по программе "Хит сезона" 2002 Фестиваль "Молодежь за культуру мира" - лауреат 2002 Фестиваль "Русские ночи в Берлине" (Германия, Берлин) - участник 2003 Форум "Вместе в Европу" (Румыния, Бухарест) - участник 2003 Форум "Поезд в Будущее" (антинаркотическая акция) - участник

http://muslib.ru/hao-bao/
https://uk.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%BE%3F_%D0%91%D0%B0%D0%BE!

“Мурка” из Мура




https://www.youtube.com/watch?v=zC7fx_gQD_M


https://www.youtube.com/watch?v=kGvz1AYrg1k#t=47

Самая популярная песня ХХ века, которую принято считать чуть ли не гимном криминального мира, на самом деле не что иное, как песня о секретной операции ЧК. Маруся Климова – реальный персонаж, всю жизнь проработавшая в секретном подразделении ГубЧК, ГПУ, а потом и в НКВД. В тексте песни зашифрованы как загадки, так и ответы к ним. Главным остается вопрос о судьбе героини песни, Маруси Климовой…

Далее:
http://back-in-ussr.com/2014/12/murka-iz-mura.html

Bass пишет:“Мурка” из Мура




https://www.youtube.com/watch?v=zC7fx_gQD_M


https://www.youtube.com/watch?v=kGvz1AYrg1k#t=47

Самая популярная песня ХХ века, которую принято считать чуть ли не гимном криминального мира, на самом деле не что иное, как песня о секретной операции ЧК. Маруся Климова – реальный персонаж, всю жизнь проработавшая в секретном подразделении ГубЧК, ГПУ, а потом и в НКВД. В тексте песни зашифрованы как загадки, так и ответы к ним. Главным остается вопрос о судьбе героини песни, Маруси Климовой…

Далее:
http://back-in-ussr.com/2014/12/murka-iz-mura.html

Цикаво! Но по словам Аркадия Севрного история Мурки немного другая:
Легендарная Мурка - это песня Утёсова "У окошка"! Но народ придумал свои слова и получилась "Мурка" - потому и столько много её вариантов! Разумеется мне больше всех ндравится в исполнении А. Северного!
ось воны обе и в исп. Утёсова, и в исп. А. Северного!
https://youtu.be/B3g3gPwSCJI Утёсов!
https://youtu.be/9C0CZsPoG0E Северный!

https://youtu.be/xwCb_9BdUcM

https://youtu.be/TEVdWRPeZBU

https://youtu.be/0puEDs372LA

Поют, танцуют и играют, как Боги!!!
слева от Нины - Н. Сличенко?

Недоработал герр Шикльгрубер в решении цыганского вопроса...

SOLOMONZX пишет:https://youtu.be/0puEDs372LA

Поют, танцуют и играют, как Боги!!!
слева от Нины - Н. Сличенко?

От природы заложена такая пластика. Точно поют и танцуют как Боги...

18 июня исполнилось 73 года известнейшему британскому музыканту, мультиинструменталисту и продюсеру, одному из основателей группы The Beatles, 16-кратному обладателю премии Грэмми, рыцарю-бакалавру, кавалеру ордена Британской империи (MBE) (1965) сэру Джеймсу Полу Маккартни.


https://www.youtube.com/watch?v=0jYSB3SrwLw

Сайт посвящён выдающемуся британскому музыканту сэру Джеймсу Полу Маккартни. Здесь собраны наиболее интересные и полезные для любого поклонника певца сведения о жизни музыканта, его творчестве и проектах.
http://www.p-mccartney.ru/


https://www.youtube.com/watch?v=g-5lwYS34to

Ро́берт Ива́нович Рожде́ственский (имя при рождении — Ро́берт Станисла́вович Петке́вич; 20 июня 1932, село Косиха, Западно-Сибирский край, ныне — Алтайский край — 19 августа 1994, Москва) — советский поэт, переводчик, лауреат Премии Ленинского комсомола и Государственной Премии СССР.
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%BE%D0%B6%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


https://www.youtube.com/watch?v=SqS4c1TNteI

Завтра во многом памятная дата......Двадцать второго июня, ровно в 4 часа...


https://www.youtube.com/watch?v=PmshHF5_2Uo

Bad Boys Blue (рус. Крутые парни в синем) — евродиско-группа, образованная в Кёльне в 1984 году, которая за свою историю выпустила около 30 хит-синглов, попавших в чарты многих стран мира, в том числе и в США.Группа базируется в Великобритании.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Bad_Boys_Blue


https://www.youtube.com/watch?v=x8cIcXDR8ts


https://www.youtube.com/watch?v=UPBQKvxfz5k

«Наполним музыкой сердца!..» Жизнь и песни Юрия Визбора


«Горы и сделаны для того, чтобы показать человеку, как может выглядеть мечта»


Визбор в роли Мартина Бормана


В 1955 году Визбора призвали в армию и отправили в Кандалакшу. Служба стала еще одной почвой для творчества — в репертуаре появились военные песни и стихи.


https://www.youtube.com/watch?v=y8wQGSFfQFU#t=17


https://www.youtube.com/watch?v=-1qjGAC_71Y

Романтика студенческих походов — теплый свитер, шум листвы, потрескивание дровишек под котелком и, конечно, песни под гитару. «Милая моя», «Люди идут по свету», «Если я заболею», «Ночная дорога»… Советская молодежь знала песни Юрия Визбора наизусть. И хотя сейчас традиции походов уже не так актуальны, теплыми летними ночами на дачах поколение 60-х под вспоминает эти нехитрые стихи и свою молодость. Сегодняшний материал — о жизни одного из основоположников авторской песни, легендарного барда, поэта, писателя, сценариста Юрия Визбора.

Ю. Визбор: Поэт и из ясного умудряется сделать неясное

Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года в Москве, в семье литовца, командира Красной Армии, Иосифа (Юзефа) Визброраса. Последние две буквы фамилии отца были отброшены, как пишет сам поэт в своей автобиографии, и остался Визбор. В 1937 году отца репрессировали, а в 1958 — реабилитировали посмертно. Мать, Мария Шевченко, училась в 1-м Медицинском, работала в Министерстве здравоохранения СССР, состояла во многих международных медицинских организациях.

Семья проживала в Москве, с 1941 года — на Сретенке. В раннем детстве Визбор хотел стать либо футболистом, либо летчиком, и даже два года занимался в аэроклубе, а впоследствии летал на По-2 и Як-18. Тема неба потом часто будет встречаться в его произведениях.

Ю. Визбор: Если в тебе слит весь бензин, не обещай попутчику дальнюю дорогу

В 1951 году Визбор поступает в Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина. Он выбирает специальность «Русский язык и литература». В стенах этого ВУЗа «выросло» множество других авторов, исполнителей и людей искусства: Юлий Ким, Ада Якушева, Петр Фоменко, Юрий Коваль и другие. В то же году он сочиняет свою первую песню — «Мадагаскар». Всего же за годы учебы он написал несколько десятков песен

В 1955 году Визбора призвали в армию и отправили в Кандалакшу. Служба стала еще одной почвой для творчества — в репертуаре появились военные песни и стихи.К концу военной подготовки, в 1957 году, Визбор был радистом 1-го класса, чемпионом военного округа по радиосвязи.

Ю. Визбор: Огонь электрокамина мил тому, кто не грелся у костра

После армии Визбор начинает карьеру журналиста. В конце 50-х работает в звуковой газете «Говорит Комсомолия». Именно в это время его песни начинают приобретать популярность в интеллигентских кругах, среди студентов и туристов. В 1962 году он принимает участие в создании радиостанции «Юность». А в 1964 году выходит песня «На плато Расвумчорр», которая становится первой композицией жанра «песни-репортажа».
Страстью Визбора были горы — он занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир, Тянь-Шань, выступал в качестве инструктора по горнолыжному спорту. Горам и путешествиям посвящено множество песен — «Непогода в горах», «Хамар-Дабан», «Песня альпинистов», «Домбайский вальс», «Фанские горы» и другие.

В 1966 году Визбор получает свою первую роль в кино — в картине Марлена Хуциева «Июльский дождь», где ему предстояло выступить в амплуа обаятельного бабника и барда Алика. Несмотря на то, что избор не был профессиональным актером, его дебют в кино сочли удачным. Самый запоминающийся и в то же время нетипичный герой Визбора — Мартин Борман в кинофильме «Семнадцать мгновений весны».

Кроме того, он снялся в картинах «Красная палатка», «Начало», «Ты и я», «Дневник директора школы».

Ю. Визбор: Чтобы увидеть звезды, с каждым годом все дальше надо уезжать от дома

Визбор много писал — заметки, повести, эссе. Все они вошли в сборник «Я сердце оставил в синих горах», опубликованный уже после его смерти. Он скончался 17 сентября 1984 года от болезни печени. В честь него названо несколько горных вершин на Алтае.

http://diletant.ru/articles/25191963/

Mindi пишет:

От природы заложена такая пластика. Точно поют и танцуют как Боги...

Каждый вечер раздивляюсь на них и наслаждаюсь!
https://youtu.be/0puEDs372LA

SOLOMONZX пишет:
Каждый вечер раздивляюсь на них и наслаждаюсь!
https://youtu.be/0puEDs372LA

Вот что значит только набегами из реала в инт заглядывать...
Только добралась сюда.
пс
Да, спасибо! Великолепно. Что тут сказать...

SOLOMONZX пишет:
Каждый вечер раздивляюсь на них и наслаждаюсь!
https://youtu.be/0puEDs372LA

Спасибо товарищ Соломон!)))))))


Михаил Светлов: мчатся тучи…




https://www.youtube.com/watch?v=mavi0JwyzGk

Михаил Светлов (Шейнкман), которого мое поколение помнит по «Гренаде», сейчас кажется давно ушедшей фактурой, из другого мира и другой эпохи, когда романтика еще вдохновляла. Сегодня кого она волнует?! Волнуют совсем другие реалии, в которой романтики - ни на йоту.

Михаил Светлов родом из Украины, из Днепропетровска, из бедной еврейской семьи. Он, не задумываясь, вступил в шестнадцать лет в комсомол, а в семнадцать сбежал из семьи, чтобы освобождать украинских крестьян от махновцев, и стал добровольцем Красной Армии.

Для него Гражданская война была хорошей школой и вся его поэзия проникнута романтической ностальгией то ли по молодости, то ли по несбывшейся юношеской мечте. Романтическая «Гренада», которую очень любила Марина Цветаева, написана Михаилом Светловым в 1926 году, а через год, на тот же ритм, написано другое стихотворение – «Казино».

Оба стихотворения можно петь на один мотив, только слова в них разные. И не просто разные – они стоят как два антипода, как два разных несовместимых мира - один его, другой - нэпмановский, так похожий на наш. И чем дальше уходили в память и прошлое годы Гражданской, тем сильнее звучала иронично-тревожная нотка, пришедшая на смену революционно-романтической мелодии первых стихов Светлова.

Именно она стала визитной карточкой поэта, превратившись в особенность его поэзии. Ирония, горькая усмешка, ёрничанье и черный юмор сквозят почти во всех его поздних стихах, афоризмах и язвительных эпиграммах. А это? Только вслушаемся в язвительный тон стихотворения с известной цитатой из "Манифеста коммунистической партии":


Призрак бродит по Европе,
Он заходит в каждый дом,
Он толкает,
Он торопит:
«Просыпайся!
Встань!
Идем!»

По Европе призрак бродит,
По заброшенным путям,
Он приходит,
Он уходит,
Он бредет по деревням.
Ветер бьется под кудлатой,
Под астральной бородой,
Пахнет ландышем и мятой,
Дышит классовой борьбой.

По Европе бродит призрак,
Что-то в бороду ворчит,
Он к романтикам капризным,
Как хозяйственник, стучит.

Мир шатается под взглядом
Воспаленных, гнойных глаз...
Он хозяйственным бригадам
Дал рифмованный приказ.

Он порою неурочной
Заглянул ко мне домой,
И спешит Дальневосточной
Отнести подарок мой.

Он идет сквозь лес дремучий
И бормочет все одно:
«Мчатся тучи, вьются тучи,
Петушок пропел давно!»

Соучастник, соглядатай —
Ночь безумеет сама,
Он при Энгельсе когда-то,
Он давно сошел с ума.

Он давно в дорогу вышел,
И звучит, как торжество,
И звучит, как разум высший,
Сумасшествие его.
1929

Явный "стёб", как сказали бы сегодня, в котором узнаваемы известные пушкинские "мчатся тучи.." и блоковские - "Двенадцать". Поэтому, наверное, ничего странного нет в том, что народ, издеваясь на советской властью, лихо переделывал светловские строчки из "Гренады" ("Отряд не заметил потери бойца" или "И мертвые губы шепнули "Грена...") в свой черный юмор:

Спросил его опер: "Скажи, на хрена / сдалась тебе, как её, эта... Грена…». Повыпали зубы средь каторжной мглы и мертвые губы шепнули: "Колы..." (Вадим Попов)

И удивительно, как он, открыто высказывавший свои явно нелестные взгляды на партию, советскую власть и съезды, остался на свободе. Ходят легенды, что не сослали на Колыму, потому что его любил Сталин, лично вычеркивавший его имя из расстрельных списков. И прав Шаламов, вспоминавший встречу с Михаилом Светловым, что поэт совершил свой маленький подвиг:

Светлов встал, протягивая мне руку: "Подождите. Я вам кое-что скажу. Я, может быть, плохой поэт, но я никогда ни на кого не донес, ни на кого ничего не написал". Я подумал, что для тех лет это немалая заслуга — потрудней, пожалуй, чем написать «Гренаду».

Он действительно никогда ни на кого не доносил, это было бы с его стороны предательством своей юношеской мечты и того, за что воевал в Гражданскую. Он не был сталинистом, это точно, не закрывая глаза на то, во что превратилась идея "Мировой Революции". И в заключение - афоризмы Светлова, горькие и ироничные, как и почти вся его поэзия:

Некоторая грусть необходима веселью, как молибден — стали. Хорошая грусть лучше плохого веселья.

Вот и я скоро... Как эта бутылка. «Хранить в холодном, темном месте в лежачем положении».

Юмор не шуточки, не анекдоты, не смешные события. На мой взгляд, нет ничего печальнее на свете, чем юмор. Вспомните Чехова «Толстый и тонкий». Это трагедийно, но это юмор. А Чаплин, а гоголевская «Шинель»?!

У влюбленной женщины может быть больше чувств, чем у поэта, но он выразит их лучше.

Мания величия — это когда мышь вообразила себя кошкой и сама себя съела.

Художник — это одиночество, попавшее в коллектив.

Облака, эти одеяла Господа Бога, укутывали землю, было очень тепло.

Жизнь - это густо заселенная пустыня.

У меня не телосложение, а теловычитание.

ДАЛЕЕ:
http://sotvori-sebia-sam.ru/svetlov/#more-14250

Кумпарсита


https://www.youtube.com/watch?v=TKBNINZSGIA


https://www.youtube.com/watch?v=YALmp4pIawI


https://www.youtube.com/watch?v=N8B8rRbinWM

Это танго очень популярно не только у нас, но и во всем мире. На этот мотив написаны тексты на разных языках, и множество известных исполнителей включали и включают его в свой репертуар. Оно привычно считается аргентинским.

Оригинальное название: "La Cumparsita", 1914 год, по другим данным - 1916 год.

Происходит от слова «comparsa», которое означает группу людей, участвующих в карнавале или другом подобном празднике. "La Cumparsita" – предположительно, небольшая группа участников карнавала. Точное значение слова неизвестно.

Но с ним тоже не все просто. Это танго – еще один предмет вечного конфликта между аргентинцами и уругвайцами (первым предметом является король танго Карлос Гардель).

Танго "La Cumparsita" было написано уругвайцем Херардо Родригесом (Gerardo Matos Rodríguez, 1897-1948) в 1914 году и было впервые исполнено в кафе "Ла Хиральда" (La Giralda) в Монтевидео, столице Уругвая. Херардо было 17 лет в то время, и он не мог и представить, что сочинил одно из самых известных танго мира.

Через 7 лет он приехал во Францию и обнаружил, что его танго является хитом в Париже. Тем временем поэты Энрике Марони и Паскуаль Контурси (Enrique Maroni, Pascual Contursi) написали другой текст и переименовали танго в «Если бы ты знала» (Si Supieras). Следующие 20 лет Херардо провел в судах, пытаясь отстоять свои права на танго. Оно считается гимном уругвайского танго. Но большинство историков аргентинского танго считают, что Роберто Фирпо (Roberto Firpo) был первым, кто записал это танго со своим оркестром...........

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%80%D1%81%D0%B8%D1%82%D0%B0

Арабское танго

Автор музыки и текста – арабский композитор, певец и актер Фарид Эль Атраш (Farid al-Atrash), 1915-1974. Он родился в Сирии в королевской семье Друзов, которые боролись против французских колониальных войск. В середине 1920-х гг. семья султана, его отца, была вынуждена эмигрировать в Египет, спасаясь от французской оккупации. Его мать пела и играла на древнем арабском инструменте уд, похожем на лютню, что пробудило интерес Фарида к музыке. Мальчик пел в школьном возрасте, затем учился в консерватории. В 1941 году он вместе с сестрой снялся в первом кинофильме. Затем его певческая и актерская карьера длилась четыре десятилетия. Он является автором многих известных арабских песенных произведений. В каждом его фильме было от 5 до 10 его песен. Фарид сам виртуозно исполнял свои произведения. Он часто пел в стиле маввал, производя своим мягким голосом медленные импровизации в диапазоне в несколько нот, длившиеся до 15 минут. Маввал был его самым большим увлечением.


https://www.youtube.com/watch?v=VPfdhxKwuo0&spfreload=10


https://www.youtube.com/watch?v=_5Tq3iXoPQ0&spfreload=10

«О цветок грёз моих» (араб. يا زهرة في خيالي, йа заhратан фи хайали‎‎) — песня на арабском языке, сочинённая египетским композитором Фаридом аль-Атрашем и спетая им в фильме «Любовь моей жизни» (1947, араб. حبيب العمر‎‎).

Приобрела популярность в 1960-е годы в СССР, принеся всесоюзную известность узбекскому певцу Батыру Закирову, который впервые её исполнил в 1957 году на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве в составе ансамбля «Юность». Аранжировку сделал молодой композитор Ян Френкель.

В 1959 году была записана Закировым под названием «О цветок грёз моих (Арабское танго)» в сопровождении Эстрадного оркестра Узбекистана п/у Александра Двоскина и выпущена на пластинке в 78 оборотов (10", 32336-7) .

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B0%D0%B1%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%BE